从“中针会”看中小企业新型成长模式

  每次“中针会”落幕,总能让人回想起一些家纺老品牌一直卖力地领跑在行业前沿,原因是许多中小企业成长速度之快让人惊奇,鞭策他们不断向前。这些中小企业吸纳了其他行业的营养成分,挣脱了前行中的羁绊,在商业成就和艺术价值之间取得了均衡发展。

  他们为何取得耀眼的成功

  很显然,参展“中针会”的家纺企业无非有两个愿望:一个是招商加盟能够取得绝佳效果,这其实是商业追求;另一个是新品展示能够树立良好形象,这其实是艺术目的。

  在商业与艺术间,如何拿捏有度,这正是考验品牌的关键。

  温尔思、情定法拉,同出一个地域浙江台州的家纺品牌,展位相隔仅有一步之遥,两家在展台装饰上将创意发挥到了极至,这种亦敌亦友的关系促使他们在竞争中不断提升。

  情定法拉将“法拉号”爱情沉船搬到展台上,再现了凄美的品牌故事,并且在船上上演了“名模走秀”,将新品的色彩趋势和款式风格演绎得淋漓尽致,既把设计师的创意精华展现出来,又将加盟商的关注点吸引到台前。

  温尔思公司除将展台布置成弧形以利于展示之外,还策划召开了财富论坛等一系列活动,首次提出“财经家纺”的新概念,显示了温尔思少帅杨蓉蓉——一位海归派的才情与才气,也体现出企 业把商业追求与艺术目的的完美结合。

  山东孚日家纺将“水立方”的展位形象搬上展台,既展示了“柔”“滑”“爽”的产品艺术面,又与其作为奥运赞助商息息相关。

  北京三利家纺推出的“青花瓷”系列产品,不仅设计美观大方,具有古朴典雅的艺术效果,还体现出浓浓的中国民俗特色,配上周杰伦优美的《青花瓷》旋律,无疑让三利家纺成为展会的一大亮点。

  而在“中针会”这个大花园中,浙江艾莱依家纺的北欧休闲风情为参展商带来别样风情。相对于其他品牌的西欧宫廷风格,艾莱依的精彩就在于她的大众化流行,产品以清新脱俗的气质成为家纺业的奇葩。或许至此应该解答这样一个疑问:在一个每家公司都倡导创新文化的时代,为何这些企业取得了最耀眼的成功?

  其实,这些企业的“创新能力”有着两重含义:首先,如同人们通常的理解,创新意味着研发出具有时代特征的家纺新品,比如三利的“青花瓷”、堂皇的“花都”等,但比这些产品更重要的是,如何把握商业成就和艺术价值的平衡点,并将艺术产品巧妙地商业化,将商业性的产品具有艺术性。

  所有人都在说“用户至上”,但很少有企业真正思考并做到这点。

  商业与艺术,对于家纺业,这是一个值得重视的话题。

  商业与艺术如何并行不悖

  在展会上,著名中国家纺设计师张宝华在接受记者采访时说:“一个成功的家纺设计师应该了解、掌握市场的流行和销售需求,没有一件艺术作品只具有内在的艺术欣赏价值。一个成功的设计作品应该是在设计的过程中,既要充满艺术性,又要拥有浓厚的商业色彩。设计是生产的一个很重要的关卡,也是纺织产品生产的重要源头。”

  在艺术上,作为能够给公司带来利润的家纺设计师,要长期规划自己的进修计划,不仅要学习美术摄影技艺、装饰装潢技艺,而且要学习外语、电脑以及历史学、社会学、哲学、美学,研习音乐、美术、雕塑等各种艺术,这样才能让自己的设计作品在市场上立于不败之地,让自己从容而自信地把握市场上的每一次机遇。

  在商业上,家纺经营者应该致力于市场的规范化、行业化。不要仅仅把其他同行看成自己的竞争对手,而要分析已经稳定的家纺市场的经验与得失,争取更多的消费者把物质消费的投入转向精神消费的“软装饰”上,要研究市场学、心理学、营销学、管理学等,让自己营运的领域成为艺术品流通的天地。

  事实上,在目前家纺设计领域,存在着三种业态:单纯追求家纺设计最大商业化的品牌操作;单纯以家纺为载体,表达艺术家创造力的家居艺术;以及将设计师的艺术创造力转化为商业利润的“大师”品牌模式。

  在西方发达国家,特别是几大时尚之都,这三种业态并存发展、互相影响,促成了艺术设计与商业价值有机结合的局面。但在中国的家纺行业,艺术创造和商业设计并没有同步发展,将家纺艺术作为商业进行运作的实践则更是少之又少。

  “我们培养能够带来经济效益的‘大师’的目标是长远的,但绝不是学校的毕业生一出门就成为‘大师’,他们除了要有艺术的创新能力,还要有品牌的运作能力。他们通过自身的磨练有可能实现这个目标,但是如果他们没有这样一个方向性的思考,他们设计的品牌价值无法提高、无法提升,也就不可能走上‘大师’这样的道路,任何一个我们熟知的家纺品牌‘大师’,都是在艺术领域有所创造,他的名誉的获得不仅仅因为其具有商业成就,还因为其设计的产品具有艺术价值。”张宝华说。(记者 刘雁飞)